瓷板画怎么拍卖鉴定？？哪里可以出手？

瓷板画，始于清朝末年，是中国特有的一种绘画艺术，具有浓郁的赣文化特点。瓷板画从图片的选择、艺术加工，绘制前的乳香油的炼制，颜料的调制、毛笔的处理至绘制的具体步骤和技法，都十分严谨、细致。据国家工艺美术大师冯杰介绍，瓷板画具有较显著的基本特征：既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点，它不但可以画出逼真的摄影、古典油画的效果，又能随心所欲地表现各种画、流派的艺术风格。[7]
鉴赏瓷板画时要注意“六看”：一看瓷板是否平整，凡瓷板中间拱起或歪斜者，均属次品。二看瓷板表面是否光洁，凡表面有缩釉、黑斑者，均属次品。三看瓷板是否完整，凡轻敲声音闷哑有裂缝者，均属次品。四看瓷板画面是否整洁，凡画面有釉色脱落或被抹擦痕迹者，均属次品。五看瓷板画意是否精美，凡粗制滥造者，均属次品。六看瓷板画烧制工艺是否到位，凡窑变不佳、发色暗灰者，均属次品。瓷板画需考虑瓷板、胎釉、上色以及画法技巧，如果做工精良，字体潇洒，流畅，一气呵成，这样的作品往往是大家风范，值得关注。
传承大师编辑
晚清民国年间，江西景德镇一带聚集了不少创作瓷板画的艺人。1928年的一次偶然机会，一位客商预订瓷板画，瓷板画艺人王琦、王大凡联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，每人画一幅瓷板画，画完之后，很多人看了都非常惊讶和喜欢，请他们八人继续画。这样，他们后来就成立一个瓷艺社，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”，相约每月望日，月圆雅集珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺，称为“珠山八友”。“珠山八友”创作的鼎盛时期为晚清、民国至文革前的数十年间，留下的作品不多，历来是陶瓷收藏家梦寐以求的收藏品。[5]
代：邓壁珊（宗师）
第二代：王琦（师从邓壁珊）
第三代：梁兑石（师从王琦）、梁燮亭（师从梁兑石）
第四代：吴月山（师从梁兑石）、邹昆仑（师承梁兑石）、杨知行（师承梁兑石）
第五代：杨厚兴（师承吴月山）、徐细奎（师承杨厚兴）、蒋根水（师承杨厚兴）
第六代：冯杰（师承杨厚兴）、梁少石（师承梁兑石）、王跃林（师承陈信高、冯杰）、李春敏（师承冯杰）、邹武（师承邹昆仑、陈信高）、王跃祖（师承陈信高、冯杰）、吴江华（师承徐细奎）、武育仑（师承徐细奎、杨厚兴）、杨平（师承杨厚兴）
市场价值编辑
二十世纪九十年代来，瓷板画的市场价格屡屡走高，是因为这种艺术品不仅需要绘制，还要两次入火烧制，加之是瓷的质地，易发生变形、窑裂，成功率极低，所以精品很难得。其次，以本身就具平整光洁美感的瓷板作为画作载体，能显出画幅色彩鲜明、靓丽、浓烈的审美意境及独特高雅的细腻感来，上面的构图、线条、色彩等都不会走样。再者，瓷板远比纸、绢等具有更稳定的物理和化学性能，不怕潮、霉，不易变质。一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。[4]
传承意义编辑
瓷板画既继承了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的优点，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，是民族无穷智慧的结晶，在中国绘画史和国际绘画艺术领域具有重要地位[1] 。
南昌瓷板画的传承是内在文化的传承，也是传统文化、精神的具体体现。这门传统的手工技艺从初的尝试起步阶段到现在的形成规模，历经了一段漫长的蜕变过程。任何事物都是在变化发展之中不断前进的，不变是不可能的，但如何变、怎样变是一个需要探讨的问题。
从长远发展看，南昌瓷板画必须实现产业化，才能真正使这个传统艺术发扬光大。把南昌瓷板画制作技术的保护、传承和文化产业发展结合起来，积极广泛的拓展瓷板画市场，筹备各类画展，以及参加国内外各种工艺美术展会，打响南昌瓷板画的"品牌"，发掘瓷板画的艺术收藏价值，并依托南昌瓷板画，打造出一个文化、收藏的艺术圈子。让瓷板画走进百姓生活，走进人们的工作中去，让更多的人认识、了解南昌瓷板画，喜欢南昌瓷板画、发现南昌瓷板画的魅力。进而，推动它向产业化发展。
然而在产业化进程中肯定会遇到诸多阻碍，但瓷板画承载的深厚文化内涵及其彰显的无限前景是具有潜力不可小觑的。我们有必要将瓷板画既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。
文化产业的活力和潜能有力促进国民经济的快速增长。文化产业作为正在成长的产业形态，正呈现出巨大的发展潜力，是现代经济发展的新的增长点。在发达国家文化产业已经成为国民经济的重要支柱产业。
文化、精神、道德作为“一只看不见的手”，彼此互存，相互依托，成为经济社会发展的直接动力